Textos y entrevista_Juan Antonio Gómez
Fotografía_Joan Crisol
En un momento en el que la masculinidad se reescribe, la sensibilidad deja de esconderse y la emoción ya no se disfraza de ironía, Álvaro irrumpe con un proyecto que no pide permiso para sentir. Su nueva música habla de reconstrucción, de heridas que no se tapan sino que se transforman en algo más brillante. Y en ese proceso —honesto, crudo y elegante— conecta de forma natural con una generación que ya no quiere amores a medias ni discursos prefabricados.
Para nuestros DEAR lectores, mayoritariamente hombres super actuales que han aprendido a habitar su deseo y su identidad sin pedir disculpas, la propuesta de Álvaro resulta especialmente poderosa: canciones que no temen a la fragilidad, escenarios donde la emoción se comparte sin etiquetas y una energía en directo que convierte cada concierto en un espacio seguro para sentirlo todo.
“Quiero que mi carrera sea una carrera de fondo.”
En esta conversación para Dear Magazine, hablamos con él sobre la belleza de reconstruirse, el poder de mostrarse vulnerable frente a miles de personas y lo que significa hoy ser un artista —y un hombre— que elige la honestidad por encima del personaje. Porque a veces, lo verdaderamente revolucionario es cantar desde la cicatriz.
“En “La Voz” me benefició ser el segundo.”
No vamos a hablar de tu participación en La Voz porque queda algo lejos, pero si fueras jurado, ¿en qué lugar quedaría el Álvaro de Luna de hoy?
Pues creo que en el mismo puesto, es decir, en el segundo. Siento que haber salido un poco antes del programa, antes de lo que hubiéramos esperado mi familia y yo, me vino muy bien porque, de alguna forma, me hizo espabilar rápido para darme cuenta de hacia dónde quería ir y cómo quería arrancar mi proyecto personal.
¿Elegiste bien tu coach?
Claro que sí, y la prueba es que a día de hoy seguimos manteniendo el contacto. Además de ser colegas de profesión, seguimos teniendo una relación personal y eso es muy bonito. Me alegro mucho de haber elegido a Pablo López.
Oye, ¿es verdad eso de que en ocasiones es mejor quedar segundo que primero?
Pues te diré que, en mi caso, sinceramente creo que sí me benefició ser el segundo, al igual que en otros casos de compañeros y compañeras a los que les ha ido mejor no ganar los concursos. Si ganas el programa puede generarte angustia o vértigo por la presión que eso supone, y no siempre se sale airoso.
¿Qué recuerdos tienes de “UNO Tour”, tu primera gira por España, Portugal e Italia?
También por Latinoamérica, y no fue la primera, pero sí muy importante. De hecho, decidí llamar así al disco “UNO” porque sentía que recogía muy bien el sonido que quería que me representara en ese momento.
Y en Italia por qué?
Pues porque la canción “Juramento eterno de sal” sonaba en las radios y funcionó muy bien. Yo ya había trabajado con dos o tres artistas italianos y tuve muy buena acogida en Roma, Milán y Bolonia. Me gustó mucho porque venía de tocar en espacios muy grandes y en Italia volví a tocar en espacios más pequeños, algo que es muy necesario y bonito para valorar las cosas que vas consiguiendo por este camino.
Cuando miras atrás y ves tus primeros trabajos, ¿qué le dirías al Álvaro que empezaba a soñar con todo esto?
Que no nos ha ido mal, siguiendo el corazón, nuestro instinto y siendo nosotros mismos. Y que “ole, ole” y a seguir, porque creo que lo importante de todo esto es terminar la carrera, y yo quiero que mi carrera sea una carrera de fondo.
“He usado la música como terapia para sanarme.”
“Busco ser lo más honesto posible escuchándome a mí mismo.”
Hay artistas que escriben desde la herida y otros desde la cicatriz. ¿En qué lugar sientes que nacen tus canciones hoy?
En ambos lugares. Creo que he usado la música como terapia para sanarme y para hablar de cosas que a lo mejor me daban cierto pudor, y a través de la música he tenido la capacidad de hacerlo. También cuando las heridas han estado sanadas, eso de alguna forma te revitaliza, y desde el amor también, por supuesto.
En esta nueva etapa hemos percibido un Álvaro más consciente y conectado consigo mismo. Si tuvieras que definir el punto emocional en el que estás ahora mismo, ¿cómo lo describirías?
Me siento en un momento muy dulce porque, de alguna forma, siento que he reconectado con el verdadero motivo por el que hago canciones. Al fin y al cabo, no deja de ser liberarme, hacer terapia y, sobre todo, conectar con la gente sin grandes pretensiones. Simplemente que alguien escuche una canción y conecte con ella, que la sienta suya, que represente alguna historia de su vida. Ese es el punto en el que me encuentro ahora mismo: de paz y tranquilidad. Y, sobre todo, disfruto de cada proceso porque siento que antes no lo hacía tanto.
¿Qué has descubierto sobre ti mismo que antes no sabías, mientras creabas “Azulejos”?
Creo que he desarrollado una tolerancia al inconformista que soy normalmente. He generado un poco de tolerancia a ese sentimiento y me ha ayudado también mucho a ser paciente, a escucharme y a no generarme ansiedades o prisas por ejecutar lo que tenía en la cabeza. Creo que es algo que me ha perseguido durante mucho tiempo, porque suelo ser bastante autoexigente. Ahora he comenzado a disfrutar de cada pequeño éxito, cada pequeño logro, sin sentir tanta presión a la hora de conseguir objetivos. El objetivo es importante, pero todo lo que pasa por el camino también lo es, y hay que saborearlo.
Hace unos días presentaste el nuevo single “Dime dónde estás”, venga pues eso: dime.
Pues ahora mismo estoy aquí, en un shooting maravilloso para Dear Magazine (risas), muy emocionado de estar con vosotros. Estoy muy emocionado con el disco que llevo preparando durante más de dos años, con todo lo que tengo que enseñar, y con ganas de mostrar este proyecto en el que hay mucha gente implicada. Somos muchos arrimando el hombro para que todo esto sea posible, y ahí es donde me encuentro.
¿Hay alguna canción del nuevo álbum que sientas que te representa al 100% en este momento? ¿Por qué?
Quedarse con una sola es muy complicado, pero siento que hay una que me representa bastante, que se llama “Cantando en la noche”, porque es una canción muy profunda y bonita. Creo que estoy en ese punto.
Cuando escribes, ¿piensas en cómo lo recibirá el público o es un proceso completamente personal y luego compartido?
Es bastante personal, porque me gusta no pensar en cómo lo recibirá nadie, básicamente para no limitarme ni ponerme freno en según qué cosas. Al final es un trabajo tan personal que siempre busco que sea lo más honesto posible, y para que sea así solo tengo que escucharme a mí mismo.
En los conciertos se genera una energía muy especial contigo. ¿Qué sientes cuando ves que alguien canta tus canciones como si fueran suyas?
Es súper emocionante. Es de las cosas más bonitas que te pueden pasar cuando te dedicas a escribir canciones. Es un sentimiento muy especial, pura adrenalina. Se para el mundo y solo estáis tú y ese grupo de personas, y se crea una energía y un ambiente mágico. Hay que vivirlo para sentirlo bien, porque es una de las cosas más bonitas de todo esto.
¿Qué tipo de experiencia quieres que el público viva cuando asista a tu próxima gira? ¿Cuándo será?
Pues en nada comenzamos, y a lo que aspiro es a que sea único para el público. Que durante una hora y media o dos horas nadie piense en sus problemas personales ni esté pendiente de las notificaciones del móvil. Que sean dos horas de liberación, de éxtasis. A mí me gusta llamar a estos momentos “un orgasmo para el alma” (risas), que el alma y la cabeza descansen, que solo salgan emociones primitivas en esos momentos y disfrutar al máximo.
“He perdido el miedo a decir que no.”
¿Qué miedo has superado recientemente?
He superado el miedo que me generaba no conseguir las cosas en los plazos que me imponía mentalmente, porque era algo que me ejercía mucha presión a nivel psicológico. También he superado el miedo a decir que no, creo que es importante ser asertivo. Y he superado el miedo a la soledad elegida.
¿Estás solo ahora?
No, qué va, estoy muy bien acompañado (risas). Pero antes me daba mucho miedo esa soledad, y ahora la elijo muchas veces para estar conmigo mismo
¿Qué palabra te gustaría que definiera esta etapa de tu carrera dentro de unos años? Satisfactoria.
LAS RÁPIDAS:
¿Quién te gustaría que cantara una letra tuya? Alejandro Sanz
Una ciudad en la que te establecerías (Sevilla no vale): Cascais
El perfil de un muy famoso que sigas en Instagram: @jorge.darek
Un sueño por cumplir: Hacer algún cameo en cine o tele
Bolso, bolsito, mochila, bandolera o riñonera: Bolsito de colgar
CRÉDITOS EQUIPO SHOOTING
Dirección
Juan Antonio Gómez
@juanan.pepo
Fotografía
Joan Crisol
@joan_crisol_photo
Estilismo
José Lupa
@jose_lupa
Maquillaje y peluquería
Moisés Hernández
@moih9makeup_
Ayudante de estilismo
Jessica Figueroa
@jess_fime
Dani Luxe
@whxisdani_
Coordinador
Josep Ventura
@llacunec
Localización
Thompson Madrid, by Hyatt
@thompsonmadridhotel
